Antique Revival, NY op RubyLane.com
Hoewel sommige verwijzingen aangeven dat Durand Art Glass in 1924 werd opgericht door Victor Durand, Sr. in Vineland, New Jersey, is dit slechts gedeeltelijk waar. Er was een bedrijf dat glaswerk met de naam Durand produceerde in Vineland, maar het heette Vineland Flint Glass Works en het ontstond in 1897. Victor Durand, Jr. werkte samen met zijn vader om het bedrijf op te richten, dat in zijn vroege jaren chemisch en wetenschappelijk glaswerk produceerde jaar, volgens het Wheaton Arts and Cultural Center in Millville, NJ
De Durands kwamen oorspronkelijk uit Baccarat, Frankrijk, waar ze werkten voor de wereldberoemde Cristalleries de Baccarat voordat ze eind 1800 naar de Verenigde Staten migreerden. Beiden hebben hun vaardigheden bij een aantal glasfabrieken in de Verenigde Staten aangescherpt voordat Vineland Flint Glass Works werd geopend, volgens TheAntiquarian.com.
Victor Durand, Jr. kocht uiteindelijk het aandeel van zijn vader in het bedrijf en het bedrijf bloeide in de vroege jaren 1900 naarmate zijn bedrijf groeide. Vineland werd destijds beschouwd als een van de meest succesvolle bedrijven in het land. Als gevolg hiervan werd de droom van de oprichters om kunstglas te produceren in gang gezet.
Hoe de "Fancy Shop" overkwam
Durand Art Glass Shop, een divisie van Vineland Flint Glass Works, werd eind 1924 opgericht met de hulp van Martin Bach, Jr. die de formules van de Quezal Art Glass and Decorating Company van zijn vader had geërfd. Helaas was Quezal financieel in nood toen hij de functie van algemeen directeur overnam en hem daarna beschikbaar liet om het aanbod van Durand te overwegen.
Na de uitdaging aan te gaan om deze nieuwe onderneming in kunstglas te leiden, verzamelde Bach snel een aantal voormalige Quezal-werknemers om zich bij hem te voegen. Samen vormden ze wat binnen het bedrijf bekend stond als de "chique winkel" die elegant kunstglas produceerde dat de meest populaire ontwerpen van Quezal dupliceerde. De groep stopte echter niet bij het nabootsen van hun eerdere werk. Overgangsstukken combineerden Quezal-invloed met nieuwe technieken. Maar hoewel de chique winkel uiteindelijk producten produceerde die kenmerkend waren voor Durand, bleven veel Quezal-invloeden in de hele productie hangen.
Het is interessant om op te merken dat de kunstglasafdeling van Vineland Flint Glass Works nooit als winstgevend werd beschouwd. Dat wil niet zeggen dat het werk van deze divisie niet werd erkend. Kunstglas van Durand ontving de Medal of Honor op de Sesquicentennial International Exposition in Philadelphia in 1926. Maar het was puur Victor Durand's verliefdheid op het glas dat de chique winkel in stand hield ten koste van andere lucratievere producten die zijn bedrijven verkochten. Dit is interessant te vergelijken met Louis Comfort Tiffany, die ook bekend stond om de artistieke ondernemingen van zijn bedrijf te subsidiëren met zijn persoonlijk fortuin in dezelfde periode.
Victor Durand stierf tragisch in een auto-ongeluk in 1931. Vineland Flint Glass Works probeerde voor de tweede keer samen te smelten met een ander Vineland-bedrijf, Kimble Glass Company. De fusie werd voltooid door de weduwe van Durand en Kimble verkocht het grootste deel van de Durand's inventaris van kunstglas. Het bedrijf maakte een lijn bubbels van glas vergelijkbaar met die van Steuben, maar tegen het einde van 1932 sloot de chique winkel en werd naar verluidt de verzamelaars naar verluidt gebroken en weggegooid.
De kleuren en patronen van Durand
Geel glas in verschillende tinten werd vaak gebruikt door Durand. Het werd door de werknemers van de chique winkel door de medewerkers van de chique winkel aangeduid als 'olieglas', maar het bedrijf noemde het 'ambergris'. Dit gele glas werd als absoluut noodzakelijk beschouwd om onderscheidende kleuren te produceren in het iriserende glas van het bedrijf. Deze irisatie werd "glans" genoemd. De iriserende glans, door Durand "Tiffany iriserend" genoemd, werd gemaakt door tinchloride te mengen met ferrumchloride met een waterbasis. De blauwe en gouden kleuren van de glansafwerking lijken ook op Steuben's Aurene-glas (zie meer afbeeldingen hierboven).
Een van de productieve ontwerpen van Durand was Peacock Feather (zie foto hierboven). Dit ontwerp werd eerst door Tiffany gepopulariseerd en ook gemaakt door Quezal. Deze stukken werden vervaardigd in zowel transparante als ondoorzichtige kleuren. Durand gebruikte de term "geflitst" voor de transparante kleur op dit soort stuk geproduceerd in blauw, groen en robijnrood samen met geel in beperktere hoeveelheden, niet te verwarren met wat verzamelaars tegenwoordig de "geflitste" kleur noemen.
Vanaf 1925 werden de stukken pauwenveer ook in "omhuld" glas gemaakt. Deze stukken werden geproduceerd door glaskleuren te stapelen en vervolgens de gekleurde laag (lagen) te snijden om het heldere glas eronder te onthullen. Deze techniek wordt tegenwoordig door verzamelaars gewoonlijk "gesneden om te wissen" genoemd. Durand heeft deze stijl echter gecatalogiseerd als "Cased Glass" en de techniek in veel patronen en kleuren gereproduceerd.
King Tut was een ander populair ontwerp dat Durand in verschillende vormen maakte. Dit wervelende patroon is ook te herleiden tot Tiffany en is ook door Quezal gemaakt. Deze stukken werden in verschillende kleuren gemaakt met de glansafwerking.
Crackle Glass van Durand werd gemaakt in een tweestapsproces waarbij heet glas werd bedekt met lagen gekleurd glas en vervolgens werd ondergedompeld in koud water zodat de bovenste laag zou barsten. Het glas werd opnieuw verwarmd en vervolgens in een vorm geblazen om het te vormen. Een aantal verschillende namen werden gebruikt om de resulterende kleurencombinaties met een glansafwerking te beschrijven, waaronder Mutual, Moorish en Egyptian. Crystal Crackle werd ook gemaakt met een schroefdraadkleur over een heldere basis vergelijkbaar met het rijgpatroon van Steuben.
Cameo en zuur gesneden stukken werden ook gemaakt door Durand, maar in beperkte hoeveelheden. Andere speciale artikelen zoals massieve en holle bellenballen werden geproduceerd als lampen, maar werden later verzameld als presse-papiers. Andere lampen met gevarieerde basisontwerpen werden in de fabriek ook van glas gemaakt en bijpassende tinten van linnen of perkament werden in opdracht gegeven om ze te matchen. De tinten verslechteren meestal na verloop van tijd, waardoor complete lampen moeilijk te vinden zijn.
Identificatie van Durand Art Glass
Veel Durand-stukken waren niet gesigneerd, vooral de vroege waren. Ze waren gemerkt met zilveren en zwarte papieren etiketten, die meestal na verloop van tijd weggingen en de stukken vandaag ongemarkeerd lieten. Grotere stukken hebben gepolijste pontils, zelfs als er geen merkteken aanwezig is. Deze stukken worden geïdentificeerd door de vormen, kleuren en decoratie, inclusief de iriserende amberkleurige interieurafwerking van ondoorzichtige kommen en vazen.
Latere stukken werden op verschillende manieren gemarkeerd. Sommigen hadden een ingesneden hand met alleen 'Durand'. Soms ging het merk vergezeld van een grote "V" en cijfers die het vormnummer en de hoogte van het stuk aangeven. De meeste van deze gegraveerde tekens werden getraceerd met een aluminium potlood waardoor de letters een zilveren uitstraling kregen.
