Sotheby's
De term Art Deco wordt vaak toegepast op meubels uit de jaren 1920 tot de vroege jaren 1940. Zo is de term Art Moderne. Het verschil tussen de twee begrijpen is niet altijd gemakkelijk - vooral omdat, om de verwarring te vergroten, Art Deco in zijn eigen tijd Modern werd genoemd, en tegenwoordig wordt veel van wat technisch gezien Moderne Art wordt genoemd. Hier ontrafelen we het verschil tussen deze twee stijlen.
Art Deco
De stijl die vandaag de dag bekend staat als Art Deco (een term die eigenlijk in de jaren 1960 werd bedacht) raakte de wereld in 1925, op de Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, een soort van wereldbeurs voor - hoewel het eigenlijk al enkele jaren eerder was begonnen zich te ontwikkelen (de tentoonstelling was gepland voor 1915, maar werd vertraagd door het begin van de Eerste Wereldoorlog). Art Deco gebouwd op de gestileerde, strak gevoerde vormen van voorgangers Art Nouveau en Jugendstil. Hele boeken kunnen (en zijn) geschreven over de verschillende invloeden op Art Deco, die variëren van Grieks-Romeins tot Egyptisch tot Aziatisch.
Uit de Griekse en Romeinse architectuur kwamen de idealen van proportie en evenwicht; van Egyptische kunst, een tweedimensionaal silhouet; van gelakte Aziatische artefacten, een glanzende, glanzende afwerking. Sommige van de toonaangevende ontwerpers van Art Deco, zoals Emile-Jacques Ruhlmann, werden bovendien beïnvloed door meubels uit de late 18e eeuw (waarvan de esthetiek ook teruggreep op de oudheid) - specifiek een gevoel van lichtheid en het gebruik van contrasterende inlegsels.
Alleen omdat ze vereenvoudigd en gestileerd waren, betekent dit niet dat Art Deco-stukken gewoon of Spartaans waren. De beoefenaars waren geen mannen met een vorm-volgt-functie (sommige meubels ontworpen door architect Frank Lloyd Wright waren notoir niet functioneel). Art Deco-ontwerpers waren allemaal voor versiering - gewoon een ander, meer ingetogen soort versiering. Victorianen hielden ervan dingen op meubels te plakken, om basisframes en vormen te verfraaien. Met Art Deco kwamen de textuur en verfraaiing voort uit contrasten in de materialen - verschillend gekleurd hout en inlegwerk - of in het materiaal zelf: burled of bird-eye of zichtbaar korrelig hout, schildpad, ivoor, bewerkt leer. Gelakte glans geaccentueerde kleurverschillen. Dierenhuiden en stoffen met patronen in felle kleuren waren ook populair.
Net als de Jazz Era waarin het bloeide, stralen Art Deco meubels een gevoel van streep en lichtheid uit. Een deel van die sensatie komt voort uit de levendige patronen van het hout of de bekleding; sommige zijn afgeleid van de contrasterende vormen van een stuk. Een vierkant tafelblad kan bijvoorbeeld op een liervormige basis zitten, of een niervormig bureau kan op vier laadstok-rechte poten staan.
Samen met Ruhlmann (wiens werk dit artikel illustreert), omvatten enkele van de dominante namen in Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic en de ontwerpbureaus van Süe et Mare en Dominique.
Art Moderne
Als Art Deco zijn wortels in Frankrijk heeft, is Art Moderne (ook bekend als American Moderne of Modernist) inheems in de Verenigde Staten, daterend uit ongeveer de vroege jaren 1930 en duurt tot de jaren 1940. En het deelt veel van de kwaliteiten die in die periode aan het land zijn verbonden: groter, brutaler en brassier - letterlijk.
Denk aan Art Moderne als Art Deco op steroïden. Art Deco legde de nadruk op vorm en afwezigheid van overbodigheid, maar Moderne was positief gestroomlijnd (een hete nieuwe wetenschappelijke theorie van die tijd: het vormen van objecten langs gebogen lijnen om windweerstand te snijden en ze efficiënter te laten bewegen). Het meubilair is veel meer gepareerd of gestript, waardoor de geometrische omlijning des te prominenter is (vooral geliefd: een zwellende curve, zoals een traan of torpedo). Moderne ontwerpers bedachten stukken vaak als een reeks escalerende niveaus - breakfronts waren groot - vergelijkbaar met een trap of het tegenslag-effect van die nieuwe wolkenkrabbers die in elke stad ontstonden. Sommige van de meest iconische stukken van Moderne, ontworpen door Paul Frankl, werden eigenlijk "Skyscraper" -meubels genoemd.
Moderne onderschreef een ideaal van de machine. Het was de antithese van de eerdere Arts & Crafts-beweging. Veel ervan was ontworpen om in massa te worden geproduceerd, maar zelfs als dat niet zo was, zag het eruit alsof het kon: het evenwicht en de proportie van Art Deco uitgebreid tot regelmaat en herhaling. Veel van de decoratieve belangstelling voor een Moderne-stuk komt van de precisie van lijn en duplicatie van functionele functies - handgrepen, knoppen, bouten. Anders zijn oppervlakken vaak gewoon, met zelfs minder detail dan in Deco-stukken. In plaats daarvan, zoals het moderne gevoel van een versnelde wereld betaamt, brengt moderne meubels vaak een gevoel van beweging over - in de gelaagde niveaus van een tafel of de uitstekende stoot van de armen van een clubstoel.
Hoewel ze licht en overzichtelijk zijn, lijken Moderne stukken nooit mager, dankzij de sensualiteit van hun afgeronde, gewelfde vormen. Net als in Art Deco-meubels wordt veel gebruik gemaakt van kleurcontrasten, vooral zwart en wit, en contrasterende materialen - niet alleen voor verschillende houtsoorten, maar ook voor chroom, metaal en kunststof. Gladde, glanzende oppervlakken blijven overheersen, waardoor meubels de glans van een nieuwe machine krijgen.
Net als de in Oostenrijk geboren Frankl waren veel moderne ontwerpers (KEM Weber, Josef Urban) in feite Europese emigranten . Andere belangrijke Moderne namen zijn Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes en Russel Wright.
Opsommen
Toegegeven, Art Deco en Art Moderne overlappen elkaar, zowel stilistisch als chronologisch (Frankl's eerste Skyscraper-meubels, bijvoorbeeld, dateren uit de late jaren 1920). Van de twee is Art Deco de meer bekende term. In zijn Art Deco van de jaren 20 en 30 past meubelhistoricus Bevis Hillier het op beide stijlen toe gedurende de periode tussen de oorlogen, waarbij de eerdere versie van 1915 tot 1930 als vrouwelijk werd gekenmerkt, en de latere, van 1931 tot 1945, als mannelijk. Maar andere historici en veel antiekhandelaren behouden de term voor meubels (meestal Europees ontworpen) van midden tienerjaren en 1920; de gestroomlijnde modi van de jaren 1930 zijn strikt genomen Moderne - vooral met Amerikaanse stukken.
Uiteindelijk is het echter meer een kwestie van stijl dan een datum vastzetten. Zie Art Deco als chic, moderne als strak. Of Art Deco zo organisch, Moderne als mechanisch - de eerste genoot van ingetogen vakmanschap, de laatste een viering van geometrische vorm zo nauwkeurig als alleen een machine het kan maken.
