Collector's guide to midcentury glass

Wat komt in aanmerking als Midcentury Glass?

Ravenna Bowl door Sven Palmqvist voor Orrefors, 1960. FreeFormsUSA.com

Er waren veel verschillende soorten glas gemaakt van de jaren 1940 tot de vroege jaren 1970, variërend van Fire King keukengerei tot melkglas serviesgoed. Maar wanneer de term "midcentury glas" opduikt, verwijst het naar kunstglasstukken gemaakt door veel verschillende bedrijven in deze periode. Deze voorbeelden van design uit het midden van de eeuw worden bepaald door hun sculpturale, organische vormen zoals ze het natuurlijke licht breken, of ze nu voor thuisgebruik of puur decoratieve doeleinden zijn gemaakt.

Veel van de moderner uitziende glazen artikelen die op dit moment door bedrijven over de hele wereld zijn gemaakt, zijn geïnspireerd door de vormen van Scandinavisch glas. Deze bedrijven waren tenslotte in bedrijf om glas te verkopen, en dat vereiste vaak een verschuivende focus of het toevoegen van lijnen om te benadrukken wat in stijl was in woninginrichting en gebruik als smaak veranderde. Deens-moderne meubels werden populairder, en wat we definiëren als modern design uit het midden van de eeuw bereikte zijn hoogtepunt, dus woonaccessoires volgden.

Er zijn veel kunstwerken gemaakt in deze periode die niet echt aan een specifieke maker kunnen worden toegewezen, maar door hun algehele stijl als midden eeuw worden gedefinieerd. Anderen zijn echter gemarkeerd of gedocumenteerd door bepaalde bedrijven die bekend staan ​​om moderne aanpassingen van traditionele thuisgoederen.

Scandinavisch midcentury glas

Strombergshyttan Vazen, c. 1950. Area ID op Areaid.com

Midcentury glas uit Scandinavië - de landen Denemarken, Noorwegen en Zweden - was zo populair dat het werd nagebootst door bedrijven in andere delen van de wereld. De sculpturale vormen, zelfs voor artikelen ontworpen voor dagelijks gebruik die zo populair waren in de jaren 1950, trokken decennia geleden de aandacht van decorateurs zoals nu.

De glaskleuren van Scandinavische bedrijven waren vaak minder helder dan die van andere glasfabrikanten uit de middeleeuwen, maar dat betekent niet dat deze regio niet experimenteerde met het cultiveren van unieke tinten en gemengde kleuren in het glas. Afwerkingen, variërend van mat en glad tot zeer gepolijst en bijna vloeibaar, waren ook merken van Scandinavisch kwaliteitsglas. Zweden werd algemeen beschouwd als het centrum van de productie.

Strombergshyttan is een populaire fabrikant van midcentury glas uit Zweden. Deze stukken hebben een unieke en mooie blauw-zilveren toon voor hen. Het grootste deel van het glas is ontworpen door Gerda en Asta Stromberg, en het grootste deel van het glas dat door dit huis is gemaakt, is gemarkeerd met Strombergshyttan of Stromberg samen met een productiecode. Het bedrijf was eigendom van de familie Stromberg totdat het in 1976 werd gekocht door Orrefors.

Orrefors is een van de grootste namen in de Zweedse glasproductie, die letterlijk tientallen jaren omvat. Hun ontwerpen uit het midden van de eeuw omvatten bolvormige karaffen, een verscheidenheid aan geblazen glazen verlichtingsarmaturen en stukken met "omhuld glas" waarin een donkerdere kleur is ingekapseld in helder glas. Terwijl Orrefors glazen drankensets in levendigere tinten maakte, werden enkele van hun meest populaire stukken uit de midden-eeuw geproduceerd in gedempte tonen van olijfgroen en rokerig grijs.

Items die in Finland zijn gemaakt, worden hiermee samengevoegd, hoewel ze eigenlijk deel uitmaken van de Scandinavische landen in plaats van echt Scandinavisch. Desondanks wordt het geblazen glas Riihimäki gezocht door liefhebbers van woninginrichting uit de jaren '50 en '60. De unieke vorm van veel van de vazen, in wezen cilindrisch met uitstulpingen en inkepingen die de rechte lijn doorbreken, hebben veel fans verzameld. Andere Fins-moderne glasbedrijven hebben ook een aanhang.

Italiaans Midcentury glas

Venini Murano Filigrana Stripes Italiaanse kunstglas Fazzoletto-vazen, c. 1950. Svazzo Arts op 1stDibs.com

De productie van glaswerk is legendarisch in Italië, vooral Venetiaanse en Murano-voorbeelden. Enkele van de meest innovatieve en populaire bij verzamelaars waren die geproduceerd in de decennia na de Tweede Wereldoorlog.

Paolo Venini is een naam die de meeste moderne glasliefhebbers kennen. Zijn werk in de jaren 1950 zag een ontwikkeling van unieke ontwerpen in Muranoglas dat door velen werd opgemerkt. Dit omvat kunstenaars zoals Fulvio Bianconi en Carlo Scarpa die met hem samenwerkten om enkele van de meest wenselijke stukken van het bedrijf in verschillende vormen en vormen te maken.

De ontwerpen voor Aureliano Toso van Dino Martens, die is opgeleid als schilder, zijn tegenwoordig ook in de ban van verzamelaars van modernistische glasfabrieken. Hij werkte vanaf 1939 voor het bedrijf. Sommige van zijn ontwerpen sluiten aan bij wat glasfans doorgaans denken als Venetiaans glas te binnen schiet, zoals Latticino-stukken met koperachtige aventurijnwervelingen, terwijl andere wild modern en innovatief zijn.

Er waren een aantal andere grote Italiaanse kassen, waaronder Fontana Arte, die door Max Ingrand in Frankrijk werd geleid en groeide in de jaren vijftig. "Hij bracht het bedrijf een expressief en luxueus kleurgebruik door zijn beheersing van technieken voor de productie van subtiel gekleurd glas. In al zijn creaties voelt men een ontwerper op zijn gemak met het aerodynamische modernisme van het naoorlogse tijdperk, " volgens Christies.com.

Amerikaans Midcentury glas

Higgins Studio Glass, c. 1950. PolishedModern.com

Glasfabrieken in de Verenigde Staten produceerden een aantal zeer interessante midcentury glas. Een van die inlandse Amerikaanse bedrijven met een collectible aanhang is Higgins.

In tegenstelling tot veel andere glazen huizen met veel langere geschiedenissen, opende The Higgins Studio eigenlijk in 1948. Ze noemden 'moderne wonderen met alledaags glas' in hun marketing, en bevorderden het ideaal van het midden van de eeuw dat kunstenaarschap in glas kan worden genoten terwijl het wordt gebruikt. Hun stukken vervaardigd met behulp van fusing- en emailletechnieken vormden wat higginsglass.com een ​​"glazen sandwich" noemt. Michael en Frances Higgins begonnen het bedrijf in hun appartement in Chicago en werkten in 1957 samen met de Dearborn Glass Company in Chicago om naar een nieuwe studio te verhuizen. Het Dearborn-partnerschap hielp hen bij het promoten van een volledige lijn van "Higginsware." Dit omvat Rondelays, gesmolten glazen cirkels en vierkanten die aan elkaar werden geplakt (en nog steeds worden gemaakt) voor een verscheidenheid aan toepassingen zoals scheidingswanden en mobiele telefoons.

Blenko-glas is ook een naam die verzamelaars weten voor het produceren van een spectrum van glaskleuren tijdens de periode. Ontwerpers voor het bedrijf in de jaren 1950 en '60, zoals Wayne Husted en Joel Philip Myers, hielpen hen verschillende lijnen te laten groeien waarvan bekend is dat ze het moderne interieur van het midden van de eeuw gemakkelijk aanvullen. Ze maakten grote, afgesloten karaffen, en een verscheidenheid aan vazen ​​tussen andere stukken glaswerk. Bepaalde stukken zijn gemarkeerd in het glas om aan te geven dat ze door Blenko zijn gemaakt, maar de meeste hadden een foliesticker aangebracht toen ze nieuw waren. Het leren herkennen van Blenko's ontwerpen en levendige kleuren helpt bij het identificeren van niet-gemarkeerde stukken.

Andere bekende bedrijven zoals Heisey hebben ook aanpassingen in hun catalogi aangebracht om patronen op te nemen die zijn beïnvloed door het modernisme. Het bedrijf nam zelfs Eva Zeisel in dienst als art director in de vroege jaren 1950. Haar ontwerpen hebben verschillende prijzen gewonnen, maar zijn nooit echt goed verkocht, dus ze zijn vandaag moeilijk te vinden.

Engels Midcentury glas

Whitefriars Banjo-vaas in mandarijnkleur, c. 1967. Circa Collectibles op 1stDibs.com

Hoewel Engeland misschien niet als eerste te binnen schiet als het onderwerp midcentury glas aan de orde komt, verdienen de stukken die in de jaren 1950 en '60 door Whitefriars zijn gemaakt erkenning in dit gebied. Sommige van hun meest populaire stukken met fans van het modernisme omvatten hun Textured-lijn die in 1967 werd geïntroduceerd.

De mallen werden gemaakt met behulp van onconventionele materialen - spijkers, stukjes draad of dergelijke - om de texturen in het glas te vormen. Een van de meest populaire vaasstijlen van het bedrijf met modernistische verzamelaars is de Banjo-vaas. Nog steeds voortbouwend op de Scandinavische traditie, werd in 1972 ook een ijzig ogende lijn met de naam Glacier geïntroduceerd.