Decorola
Witte muren, houten vloeren, moderne meubels en een gebrek aan rommel - al deze elementen beschrijven een kamer met de Scandinavische esthetiek. Meer dan alleen meubels die je bij Ikea koopt, is dit type ontwerp halverwege de jaren vijftig afkomstig uit de Scandinavische landen en blijft het een van de meest vooraanstaande interieurstijlen ter wereld.
Deze look is geëvolueerd met de bijdragen van getalenteerde Scandinavische ontwerpers: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio en Ingvar Kamprad (de oprichter van Ikea).
Scandinavië in beeld
Scandinavië is een verzameling landen die traditioneel verwijst naar drie Noord-Europese landen - Noorwegen, Zweden en Denemarken. Soms omvat het Finland, IJsland en Groenland. Hoewel er verschillende historische en culturele overeenkomsten zijn tussen deze landen, zijn er ook meer dan een paar opmerkelijke verschillen. De manier waarop ze werden verenigd onder de vlag van home decor is evenzeer een kwestie van marketing als geschiedenis. En het begint met het veranderen van sociale filosofieën aan het einde van de 19e eeuw.
Romantiek in verval
De wereld veranderde snel aan het einde van de 19e eeuw. De industriële revolutie maakte de dagelijkse gemakken gemakkelijker toegankelijk. Dit had invloed op de handel en de politiek op mondiale schaal. Het modernisme ontsproot overal. Uit angst voor een overname van machines in alle aspecten van het leven, ontstond een hartstochtelijk pleidooi voor een terugkeer naar de natuur.
Een dergelijke waarschuwing kwam van de Arts and Crafts Movement onder leiding van ontwerper William Morris. Morris bepleitte de 'ijverige studie van de natuur' en probeerde de maatschappelijke koers te keren die de stijgende industrialisatie van vandaag de dag zette. Dit was een van de laatste happen van de romantische beweging toen de Art Nouveau-beweging in Europa plaatsvond.
Art Nouveau, Art Deco en Wereldoorlog I
Aan het begin van de 20e eeuw werd Art Nouveau geprezen als een 'nieuwe stijl voor een nieuwe eeuw'. Zoals de meeste nieuwe artistieke bewegingen, was Art Nouveau in veel opzichten een afwijzing van de vormen die eraan voorafgingen.
Net als de Arts and Crafts Movement omarmde Art Nouveau zowel de decoratieve kunst van het interieurontwerp als de beeldende kunst en architectuur. Naarmate Europa dichter bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 kwam, werd het sociale commentaar steeds meer onderdeel van kunst en architectuur. De revolutionaire toon van Europese kunst door bewegingen zoals het Duitse Bauhaus, Russische constructivisten en Zwitserse dadaïsten weerspiegelde een groeiende afwijzing van traditionele noties van sociale klasse en aristocratie.
Tegen de tijd dat de oorlog in 1918 eindigde, vertoonden die structuren tekenen van verzwakking, evenals de door de natuur geïnspireerde ontwerpen van Art Nouveau. Ondanks de verwoesting van een wereldoorlog, scheidden slechts twee korte jaren het einde van het conflict van het begin van de Roaring 20s. In 1925 waren de naturalistische ontwerpen van Art Nouveau grotendeels vervangen door de industrieel gedreven, visueel oogverblindende ontwerpen van Art Deco.
En hoewel het bedoeld was om een tijd van niet-aangekondigde welvaart te vieren, werd de regering van Art Deco als de vooraanstaande ontwerpstijl van de nieuwe aristocratie van de nouveau riche vertraagd door het begin van de Grote Depressie in 1929. En het werd gebracht tot een volledige gestopt door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog in 1939.
Tweede Wereldoorlog en modernisme
Als de Eerste Wereldoorlog de barsten in de verouderende sociale structuren van de Europese adel en de aristocratie duidelijk maakte, brak de Tweede Wereldoorlog ze wijd open. Meer dan één rijk lag in puin. Europese machten worstelden om de slecht verkregen winsten van kolonisatie in Afrika, Zuid-Amerika en Azië vast te houden. De filosofische kijk op Europa met betrekking tot kunst en maatschappij verschoof ook en die verandering werd ook zichtbaar in het interieur.
Tot op dit punt, of het nu Art Deco, Art Nouveau of een van de voorgaande stijlen was, was schoonheid in het huis de voorzienigheid van degenen die het zich konden veroorloven. De mate van complexiteit of opzichtigheid in het ontwerp was een directe weerspiegeling van de sociale status van de huiseigenaar; groter betekende bijna altijd beter. Dat gevoel begon echter te veranderen in de nasleep van de oorlog. Het modernisme, dat gedeeltelijk begon met Art Nouveau, kreeg een nieuwe vorm.
Een nieuwe dag voor Europees design
In het licht van twee wereldoorlogen in dezelfde halve eeuw, was het een populaire opvatting in het midden van de 20e eeuw dat mensen iets verkeerd deden. Bijgevolg was de ontwerpwereld op zoek naar een tegengif voor totalitarisme, dat in ontwerp was vertegenwoordigd door de in Duitsland gevestigde Bauhaus-stijl.
Nieuwe democratische sociale ideeën vaagden door Europa. In het ontwerp namen ze de vorm aan van het omkeren van oudere conventies rond schoonheid en status. Schoonheid, die ooit was gereserveerd voor de rijken, en functionaliteit, vereist door iedereen, werden gecombineerd. En die producten werden voor iedereen betaalbaar gemaakt.
Tegelijkertijd zagen de jaren na de Tweede Wereldoorlog de Scandinavische landen samen. Dit was met name het geval op het gebied van design. Door een reeks conferenties in Scandinavische steden in de jaren veertig, vormde zich een designbeweging.
Arne Jacobsen Egg Chair. Verlangen om te inspireren
Ontwerp in Scandinavië
Deze nieuwe benadering van ontwerp was een combinatie van schoonheid, eenvoud en functionaliteit. Het element functionaliteit was al enige tijd invloedrijk in de Scandinavische architectuur met de Bauhaus-beweging. De barre klimaten van Noord-Europa, vooral in de winter, hadden Scandinaviërs lang beïnvloed om nut en eenvoud ver boven decoratie te prijzen.
De formulering van een specifiek Scandinavische stijl van modernistisch design is misschien al in de jaren 40 begonnen, maar pas in het begin van de jaren 1950 begon het vorm te krijgen als een herkenbare entiteit. De moderne stijl uit het midden van de eeuw werd sterk beïnvloed door de verschijning van Scandinavisch design op het wereldtoneel in de vroege jaren 50. De meeste meubels, zelfs voor kleinere ruimtes, zijn overzichtelijk en eenvoudig, waardoor de hele ruimte een gezellig, tevreden gevoel krijgt dat hygge wordt genoemd in het Deens.
Een van de eerste belangrijke stappen voor brede erkenning vond plaats met de instelling van de Lunning Prize, ook wel bekend als de Nobelprijs voor Scandinavisch design. De prijs is vernoemd naar Frederik Lunning, een in New York gevestigde importeur van Deense ontwerpen. Het werd voor het eerst uitgereikt in 1951 en elk jaar daarna tot 1970. Kort na de instelling van de prijs kreeg Scandinavisch design een kampioen, een smaakmaker met veel invloed in de toenmalige redacteur van House Beautiful magazine: Elizabeth Gordon.
Gordon zei dat Scandinavisch design een alternatief was voor het ontwerpfascisme van het nazi-tijdperk. Ze noemde het "democratisch, natuurlijk, minimaal, intiem en gericht op het huis en gezin, niet op de staat." In 1954 organiseerde Gordon 'Design in Scandinavia', een reizende tentoonstelling van de beste ontwerpen die de collectieve naties te bieden hadden. Drie jaar lang bezocht de show steden in de Verenigde Staten en Canada.
Scandinavisch design in interieurs
Tegen de tijd dat Gordons tentoonstelling was afgelopen, was Scandinavisch design een internationaal erkend goed, een product dat vooral in de VS een sterke aanhang had. Hoewel de populariteit tussen 1960 en 80 afnam, bracht de focus op duurzaamheid van de jaren 1990 en begin 2000 nieuw leven in in de trend.
Kamers die zijn ontworpen in de Scandinavische stijl, zoals we die tegenwoordig herkennen, hebben vaak witte muren om het licht te benadrukken, een neutraal-zwaar kleurenpalet met pops van kleur, natuurlijke texturen zoals hout en steen, een gebrek aan raambehandelingen en tapijten, en eenvoudige, probleemloze lay-outs die een elegant minimalistische esthetiek benadrukken.
In een Scandinavisch ontworpen kamer kun je kale houten vloeren en wit geschilderde bakstenen muren verwachten die een ruwe textuur toevoegen terwijl het licht door grote ramen naar binnen wordt gemaximaliseerd.
The Little Design Corner Bekijk deze 17 prachtige huizen in Zweedse stijl waar we dol op zijn
Scandinavisch design in meubels
Naast het vormgeven van de manieren waarop we onze kamers creëren, staat Scandinavisch design bekend om zijn vele bijdragen aan meubeldesign, dat misschien wel de meest duurzame erfenis is. Er zijn tenslotte maar weinig Amerikaanse huizen compleet zonder een reis naar Ikea. De invloed van de beroemde gebogen houten fauteuils van de Finse ontwerper Alvar Aalto en de stoelen Egg, Drop en Swan van Arne Jacobson blijven tot op de dag van vandaag voelbaar.
