Algemeen fotografisch agentschap / Getty Images
Authentieke art-decowaren uit de jaren 1920 en '30 worden zeer gewaardeerd in de hedendaagse verzamelobjectenmarkt en stijlvolle decorateurs zijn er ook dol op. Helaas is dat een van de redenen dat de termen "Art Deco" en "Deco" zo veel worden gebruikt, zelfs als dat geen geschikte omschrijving is. Als u op zoek bent naar verzamelobjecten en waren uit het Art Deco-tijdperk, moet u goed begrijpen wat Art Deco-stijl is - en wat het niet is.
Kenmerken van Art Deco-stijl
Art Deco-ontwerp werd beïnvloed door eerdere stijlen, waaronder Art Nouveau, het Bauhaus en het kubisme, en was gebaseerd op decoratieve concepten uit Indiaanse, Egyptische en klassieke bronnen. Veel Art Deco-stukken bevatten naakten en motieven uit de natuur, zoals dieren, bomen en zonnestralen.
De meeste Art Deco-stukken zijn symmetrisch; stel je in veel gevallen voor dat je een art-decostuk in het midden verdeelt - de helften zijn spiegelbeelden. Emile-Jacques Ruhlmann maakte meubels die in deze categorie passen, en deze meesterontwerpster zou de wereld in Art Deco-stijl hebben geïntroduceerd.
Symmetrie is echter niet altijd een bepalend kenmerk. Sommige Deco-items hebben gedurfde geometrische vormen die ze definiëren, zoals de stoffen ontworpen door Sonia Delaunay, die in de jaren 1920 in textiel en kleding werden gebruikt. Hoekige lijnen, zigzaglijnen en piramidevormen waren allemaal populair in Art Deco-ontwerp. Zelfs de rechte lijnen van drop-waist jurken populair in de jaren 1920 zijn typisch hoekig en vertonen Deco-stijl.
Andere motieven die verre culturen weerspiegelden, werden in sommige Deco-stijlen verwerkt, waaronder Grieks-Romeinse, Egyptische en Aziatische, samen met symboliek uit de jazztijd. Tentoongesteld in items van klokken tot sieraden, hier komen afbeeldingen zoals de bekende flapper die een hond loopt in beeld, evenals afbeeldingen die snelheid aangeven, zoals vliegtuigen of treinen.
Het Chrysler Building en Rockefeller Center, beide klassieke wolkenkrabbers in New York City, zijn voorbeelden van architectuur in art-decostijl met hun slanke, lineaire esthetische en geometrische kenmerken.
Art Deco versus Art Deco Revival
Populaire stijlen en afbeeldingen zijn altijd gekopieerd en Art Deco-ontwerpen zijn geen uitzondering. Kunstenaars en ontwerpers zijn geïnspireerd door het verleden om nieuwe items te maken ter ere van, en ze hebben meestal een beetje een moderne draai om ze te onderscheiden. Dit worden beschouwd als opwekkingen van oudere stijlen in plaats van reproducties. Bijvoorbeeld, een sieraad of meubel met Deco-invloed gemaakt in de jaren 1980 zou een opwekkingsstuk zijn, hoewel het veel op een origineel lijkt. Als de nieuw gemaakte items exacte kopieën van oude stukken zijn, zouden ze in de reproductiecategorie worden geplaatst.
Sieraden is een gebied waar art-decostijlen altijd populair zijn, maar opwekkingen reiken tot in alle gebieden van decoratieve kunst. Om oud van nieuw te onderscheiden, kijk naar de gebruikte materialen en de constructie van het item. Sommige moderne materialen en componenten waren nog niet beschikbaar in de jaren 1920 en '30. Vakmanschap kan ook een aanwijzing zijn, dus kijken naar productiedetails zal ook helpen om echte Deco te onderscheiden van Deco Revival-stukken.
Art Deco versus Art Moderne
De term Art Deco werd pas in de jaren 1960 bedacht en de term Style Moderne werd in de jaren voorafgaand aan de jaren 1920 gebruikt. Er is veel overeenkomst tussen deze twee stijlen, en sommige bronnen stellen dat ze identiek zijn. In sommige gevallen zijn Art Moderne-stukken, soms American Moderne genoemd, groter en gedurfder dan Deco-stukken. De stijl geïdealiseerde massaproductie en een machinaal gemaakte esthetiek, dus balans, proportie, herhaling en precisie zijn gebruikelijk in alle vormen van Art Moderne-kunst en meubels.
