The New York Historical Society / Getty Images
Mogelijk door verschillende factoren die mensen herinneren aan de jaren 1920 en 30, het tijdperk van zijn geboorte, maakt de Art Deco-stijl een modieuze comeback.
Het gouden industriële tijdperk tot de grote depressie
Art Deco begon als een ontwerpbeweging in het gouden industriële tijdperk van de jaren 1920, maar de populariteit ervan ging door gedurende de Grote Depressie van de jaren 1930. Omdat zoveel gebouwen in Art Deco-stijl zijn opgetrokken tijdens deze periode van economische ineenstorting, wordt de stijl soms ook wel Depression Moderne genoemd.
Art Deco belichaamde luxe
Ondanks het feit dat de Art Deco-stijl bloeide tijdens moeilijke economische en sociologisch gespannen tijden, belichaamde art deco luxe. Exotische dieren en planten werden gestileerd in architectuur en decor. Goldtone, silvers, chroom en andere reflecterende oppervlakken zoals spiegels werden extravagant gebruikt. Rijke leersoorten en ingelegde oppervlakken werden overvloedig gebruikt. De machine leeftijd en man werden verheven. Gestileerde en glamoureuze afbeeldingen van mens en technologie werden populair in print en sculptuur.
Gestileerde geometrische vormen
Als we terugkijken, kunnen we gemakkelijk zien dat de Art Deco-stijl verder is gebaseerd op gestileerde geometrische vormen zoals getrapte vormen, chevrons, zonnestralen en bochten. (Neem bijvoorbeeld een kijkje in de foto in het Chrysler Building in New York City, gebouwd tijdens de periode van de art deco-periode.) Deze vormen werden beschouwd als vrij modern ten tijde van de populariteit van Art Deco, hoewel veel van deze vormen werden aangepast van oude Azteekse en Egyptische motieven.
Benadrukt het gebruik van door de mens gemaakte materialen
Omdat art deco tot bloei kwam in een tijd van technologische vooruitgang, benadrukte het ook het gebruik van door de mens gemaakte materialen zoals chroom, roestvrij staal en kunststoffen, waarbij natuurlijke materialen zoals hout ook werden gebruikt. De kleuren in deze periode waren rijk en levendig om de glamoureuze en onderscheidende stijl van Art Deco weer te geven.
Formeel en gecontroleerd
Art Deco-ontwerp is formeel en gecontroleerd, maar houdt handen met verfijning vast en lijkt tegelijkertijd een beetje flamboyant. De combinatie van deze schijnbaar tegenstrijdige elementen maakt de Art Deco-stijl zo aantrekkelijk en heeft het verstrijken van de tijd geholpen.
De wedergeboorte van deze populaire decoratiestijl
Tegenwoordig kan de term 'Art Deco' romantische beelden oproepen van goed geklede vrouwen en heren die martini-glazen rammelen terwijl het geluid van een jazzband achter hen uitstraalt in een weelderig ingerichte balzaal. Misschien is het dit ogenschijnlijk luxueuze en toch zorgeloze beeld waar mensen zich in deze tumultueuze economische tijden tot aangetrokken voelen, waardoor we deze populaire decoratiestijl opnieuw hebben geboren.
Typische kenmerken van een ruimte in art-decostijl
- Het gebruik van rechtlijnige en symmetrische vormen samen met gestileerde vormen Scherpe randen samen met gedurfde, geaccentueerde rondingen Reflecterende oppervlakken en het gebruik van spiegels Het herhaaldelijk gebruik van geometrische vormen gecombineerd om getrapte ontwerpen en patronen te maken Luxe materialen zoals exotisch hout, inlegwerk, goud en chroom Aztec en Egyptisch invloeden waaronder de ziggoerat, de zonnestraal en de elektrische bout Aantrekkelijke verlichting die een verfijnde sfeer uitstraalt Vetgedrukte kleuren met scherpe contrasten, hoewel zwart en wit en neutrale kleuren ook populair waren Een verfijnd, kosmopolitisch gevoel De afwezigheid van ruwe structuren - alles was gepolijst, glad en bewerkt om te vieren de leeftijd van de machineExotische dierenhuiden en patronen die op een verfijnde manier worden gebruikt Zeer gestileerde patronen afkomstig van planten en dieren De viering van lijnen "Geen franje" interieurs - geen pluis, zachte bloemen, plaids of kant
