mixetto / Getty Images
Beginnen met fotografie is een prachtige tijd vol creativiteit en ontdekking. Helaas is voor veel nieuwe fotografen hun introductie in fotografie een tijd van verwonde zenuwen, verwarrend advies van vrienden en frustratie terwijl je een nieuwe camera leert en probeert vast te leggen op film of digitale media wat je met je ogen zag.
Wees gerust, het hoeft geen traumatische ervaring te zijn. Je hebt gewoon een beetje advies nodig om aan de slag te gaan en de beste plaats om te beginnen is met de basisconcepten die worden gebruikt om een geweldige foto te maken.
Aan het einde van deze les ben je klaar om je volgende stappen in de fotografie te zetten met een paar mogelijke struikelingen.
Denk na over de compositie van een foto
WordNet Search van Princeton University definieert compositie als "iets dat wordt gemaakt door verschillende dingen te ordenen om een verenigd geheel te vormen". Dat is precies wat het is: de compositie van uw foto is de combinatie van elementen die samenkomen om het hele beeld te creëren.
De compositie vormt de basis van elke foto. Het omvat de lijnen, vormen en vormen in een foto. Het omvat ook de plaatsing van objecten, mensen of dieren (of wat het onderwerp ook is) in relatie tot andere elementen in de scène.
Wanneer je een foto maakt, componeer je deze net zoals een schilder een nieuw schilderij ontwerpt. Let op de samenstelling van elke foto die je maakt en je zult snel een aanzienlijke verbetering zien.
Neem een onderwerp op in elke foto
Waar gaat je foto over? Zonder het antwoord op deze vraag te weten, werkt uw afbeelding nooit.
Uw onderwerp is wat u de kijker het eerst wilt laten zien wanneer hij naar de afbeelding kijkt. Het kan klein of groot zijn: soms is je onderwerp een kleine kruisspin en op andere momenten kan het een hele berg zijn.
Wat uw onderwerp ook is, u moet bewust een onderwerp kiezen.
Gebruik de regel van derden
De regel van derden legt uit waar u uw onderwerp in de afbeelding moet plaatsen. Het is een essentiële 'regel' die u zult gebruiken bij het samenstellen van bijna elke foto die u maakt.
Stel je voor dat je afbeelding is verdeeld in negen gelijke vierkanten (in principe een tic-tac-teenbord) met de lijnen op gelijke afstand van elkaar.
- De vier punten waar de lijnen elkaar snijden zijn de sterkste brandpunten van uw afbeelding. De lijnen die de vierkanten vormen, zijn secundaire sterke punten.
Het menselijk oog wordt van nature aangetrokken tot deze ruimtes binnen een kader, niet het midden van het kader. Gebruik dit om de impact van uw afbeeldingen te maximaliseren door uw onderwerp langs een van deze lijnen of op de snijpunten te plaatsen.
Als u bijvoorbeeld een portretfoto van een persoon maakt, plaatst u zijn ogen langs deze punten en lijnen. Plaats ook voor een landschap een boom op een van deze punten voor maximale impact.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Bekijk de achtergrond en voorgrond
Een foto is een tweedimensionale weergave van een driedimensionale scène. Dit betekent dat de camera de scène effectief "afvlakt". Daarom is het van cruciaal belang om aandacht te besteden aan de achtergrond en voorgrond van elke foto.
- De achtergrond is alles over uw onderwerp: als er een boom direct achter het hoofd van een persoon staat, lijkt het erop dat de boom uit zijn hoofd groeit. Evenzo kan een hek uit de zijkant van een persoon lijken te groeien. De voorgrond is alles voor uw onderwerp: Wat er op je voorgrond staat, is net zo belangrijk als de achtergrond. Als je een prachtige zonsondergang aan het meer fotografeert, maar er is een lelijke band aan de rand van het water, kan de foto worden geruïneerd (tenzij je punt een opmerking over vervuiling is).
Leer hoe u Focus in uw voordeel kunt gebruiken
Zal uw onderwerp scherp zijn of mag het wazig zijn? Wilt u de voorgrond en het onderwerp scherp stellen, maar de achtergrond wazig? Hoe zacht zal de achtergrond zijn? De focus zal je afbeelding maken of breken en, zoals je kunt zien, zijn er veel opties.
Dit is waar diafragma, f-stop en scherptediepte een rol spelen.
- Diafragma is de grootte van de opening in uw lens die licht op de film of het digitale oppervlak toelaat. F-stop is de meting van het diafragma. De scherptediepte is een term die aangeeft hoeveel van uw scène er in of uit zal zijn focus.
Door te begrijpen hoe u deze concepten in uw voordeel kunt gebruiken, kunt u beginnen te bepalen hoe uw camera de scène afvlakt.
Over het algemeen wilt u het onderwerp en een klein deel van de voorgrond scherp in beeld hebben terwijl de achtergrond wazig is. Dit helpt om afleidende lijnen rond uw onderwerp te voorkomen en trekt de ogen van de kijker naar uw onderwerp.
Er zijn echter momenten waarop u de hele scène in focus wilt hebben. Landschapscènes zijn een perfect voorbeeld, omdat u mogelijk zowel het berggebied op de achtergrond als de boom op de voorgrond in focus wilt hebben.
Een goede vuistregel met betrekking tot uw f-stop keuzes is om te onthouden:
- Hoe groter het f-stopnummer, des te meer van de scène er is scherpgesteld en des te meer licht u nodig hebt om het beeld op te nemen. Hoe kleiner het f-stopnummer, des te minder van de scène zal er worden scherpgesteld en des te minder licht u moeten de afbeelding opnemen.
Met een ondiepe scherptediepte kunt u de achtergrond of voorgrond isoleren om scherp te stellen. Imgorthand / Getty Images
Verlichting is fotografie
Fotografie is de kunst van het vastleggen van licht dat wordt gereflecteerd door onderwerpen op film of een digitaal oppervlak. Houd altijd rekening met uw verlichting. Als uw onderwerp een kind is maar hun gezicht te donker is om te zien, werkt de afbeelding niet.
Wanneer u naar een scène kijkt, passen uw ogen zich voortdurend aan de verschillende lichtsituaties aan. Wanneer u een foto maakt, registreert de camera slechts één lichtsituatie omdat deze niet het vermogen van ons brein heeft om de scène te interpreteren en aan te passen.
Elke camera is iets anders in hoe hij "meet" of de hoeveelheid licht in een scène leest. Dit is een reden waarom je je camera moet kennen en ermee moet oefenen bij verschillende belichting.
Enkele algemene vuistregels zijn:
- Vermijd hard licht achter uw onderwerp. Pas op voor donkere schaduwen. Pas op voor blanken die in het licht schitteren. Vermijd opnamen op de middag wanneer het licht het hardst is (ochtenden en avonden hebben het meest aantrekkelijke licht).
Overweeg altijd kleur
De wereld is in kleur. Soms zijn de kleuren wit, zwart en grijs, maar het is nog steeds kleur. Hoewel uw onderwerp al een eigen kleur heeft, moet u letten op de interactie tussen die kleur en uw achtergrond en voorgrond.
Als uw onderwerp groen is en de achtergrond groen, is uw onderwerp mogelijk moeilijker te zien in de afbeelding. Als uw onderwerp daarentegen rood is en de achtergrond paars, kunt u het onderwerp mogelijk heel goed zien, maar de botsende kleuren kunnen het onderwerp afleiden.
Net als schilders moeten fotografen een basiskennis hebben van complementaire kleuren en kleurharmonie. Een kleine studie van de kleurentheorie zal je foto's heel wat verbeteren
Hoe om te gaan met beweging
Er zijn twee keuzes met beweging in een scène: bevries het met een korte sluitertijd of laat het verschijnen als een wazigheid op het beeld door een langere sluitertijd te gebruiken. Ofwel keuze is precies dat, een keuze.
- Een waterval kan een mooi beeld zijn met het water wazig en beweging laten zien of met het water bevroren in de lucht. Een honkbalspeler die de bal raakt, kan een geweldig beeld zijn met de vleermuis en de bal wazig of met hen bevroren in de tijd.
De keuze is aan jou, maar je moet altijd die bewuste beslissing nemen over welk type beweging je wilt.
Het is ook belangrijk om te onthouden dat u mogelijk niet altijd het exacte moment kunt zien waarop een foto is genomen. Dit geldt met name als u een TTL-camera hebt en uw zoeker het werkelijke beeld door de lens laat zien.
Omdat de camera het beeld opneemt door de sluiter in te schakelen, wordt uw weergave een fractie van een seconde geblokkeerd. Het is in die fractie van een seconde dat uw camera opneemt. Het beste advies dat we ooit hebben gekregen bij sportfotografie was om te onthouden dat je het gemist hebt als je het in je zoeker ziet.
Langere sluitertijd resulteert in een wazig onderwerp. B&M Noskowski / Getty Images
