De Sotheby's anemoonbroche van Rene Lalique, plique-a-jour email, goud en glas. - Londen van Sotheby
Sotheby's zomer Fine Jewels-veiling in Londen op 13 juli 2011 bevatte een belangrijk stuk: een anemonenbroche van René Lalique (1860-1945). Geschat om 10-15.000 £ (ongeveer $ 16.000-24.000) op te halen, verkocht het eigenlijk voor 94.850 £ - ongeveer $ 153.000.
Wat maakte het stuk zo hoog? Voortreffelijk kunstenaarschap, natuurlijk - maar ook zeldzaamheid. De carrière van Lalique als sieradenontwerpster was relatief kort. Zijn glaswerk is daarentegen nog steeds sterk, een eeuw na de oprichting van zijn bedrijf.
Hoewel het vandaag de dag het meest bekend is om dat matte glaswerk, begon Lalique als een juwelier en wordt het beschouwd als een van de avatars van Art Nouveau. Aristocraten en actrices (waaronder Sarah Bernhardt) plaatsten zich in zijn stukjes draagbare kunst.
Na stints bij Cartier en Boucheron begon hij te ontwerpen onder zijn eigen naam (stukken zijn gesigneerd R. Lalique of alleen Lalique) in 1886, en opende zijn eigen winkel in 1905 in Parijs.
Lalique gebruikte kostbare materialen zoals goud en edelstenen - maar combineerde ze vaak met semi-kostbare materialen, zoals glas, hoorn en schildpad. Zijn creaties zijn kleurrijk - een afwijking van de wit-op-witte slingerstijl van reguliere sieraden van die periode - vaak zachte, gloeiende kleuren gemaakt door emailleren en cabochon-sneden.
Andere kenmerken van Lalique sieraden
- Bochtige lijnen, whiplash-krommen Asymmetrische vormen Gemeenschappelijke motieven: bloemen en planten; slangen; insecten, vooral gevleugelde zoals vlinders, libellen of wespen; vrouwelijke figuren en hoofden
Soms zouden deze worden gecombineerd, zoals in een vrouwelijke figuur met vleugels. Er is vaak een vleugje fantastisch in Lalique-stukken.
Weg maar niet vergeten
In 1910 kocht de ontwerper een glasfabriek - en liet binnen vijf jaar mooie sieraden achter in het voordeel van het glazen servies en objets dat vandaag nog steeds door zijn bedrijf wordt gemaakt. Hij bleef een paar in massa geproduceerde stukken van gegoten glas ontwerpen: felgekleurde ringen, kettingen, manchetknopen. Maar zijn invloed op sieradenstijl en techniek leefde voort.
"Zijn werk belichaamde de opvatting dat waarde schuilde in de visie van de ontwerper en de vaardigheid van de vakman, in plaats van de grootte en kwaliteit van de edelstenen", schrijft Clare Phillips in Jewelry: From Antiquity to the Present . "Botanische beelden veranderden radicaal in zijn handen van statische bloemhoofdjes van dicht opeengepakte diamanten in vloeiende fragiele confecties van geëmailleerd goud, gekleurde stenen, opaalglas en hoorn."
